Un dialogo diretto sul momento in cui le barre smettono di essere solo parole e diventano riflessione, memoria e liberazione. Sul rapporto tra vita reale e narrazione artistica, tra ciò che si sceglie di mostrare e ciò che si custodisce dentro di sé.

Si parla di realtà dure, di esperienze passate e presenti, e di quanto sia complesso rimanere autentici in un mondo che spesso cerca numeri e visibilità. Disme riflette anche sul potere della musica di esorcizzare demoni e trasformare le emozioni in qualcosa di condivisibile.

Un’intervista che attraversa strada, memoria e introspezione, e che lascia una domanda aperta:

come si racconta la propria vita senza perdere sé stessi?

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Tra aneddoti, dietro le quinte della sua produzione musicale e riflessioni sul mestiere di compositore e interprete, Tozzi condivide la bellezza di vedere le proprie canzoni entrare nell’immaginario collettivo, rigenerarsi e parlare alle nuove generazioni. Racconta del legame profondo con i collaboratori storici, del percorso che lo ha portato a scalare le classifiche internazionali e della responsabilità e gioia nel dare volto e voce a “Gloria”, simbolo di una musica senza tempo.

Lo sguardo si apre verso il futuro: dalla scelta della protagonista alle emozioni che il musical porterà nei principali teatri italiani, un viaggio che intreccia vita e musica, talento e determinazione, storia personale e memoria collettiva. Sul palco, come nella vita, Tozzi mette tutto sé stesso: cuore, energia e quella forza che nasce dall’emozione pura, trasformandola in musica e spettacolo.

Un’intervista intensa e luminosa, che offre uno sguardo privilegiato sulla carriera di uno dei più grandi artisti italiani, e sul sogno di far vivere le sue canzoni in una nuova dimensione, dove il palco diventa teatro di emozioni senza tempo.

Moro apre il suo mondo creativo, raccontando il lungo processo di scrittura, la necessità di rallentare in un’epoca che corre troppo veloce e il desiderio di restituire alla musica il suo tempo naturale. Tra aneddoti, intuizioni improvvise e riflessioni sul mestiere di cantautore, condivide il peso e la bellezza di dare forma alle emozioni attraverso le canzoni. E non mancano i ricordi dei primi passi, i momenti che hanno definito la sua identità artistica e il rapporto viscerale con il pubblico, che continua a essere la sua bussola più preziosa.

Lo sguardo si allarga poi verso il futuro: dall’energia dell’instore tour alle aspettative per il grande ritorno live con NON HO PAURA DI NIENTE LIVE 2026, una serie di concerti pensati per unire la sua storia ai nuovi capitoli che sta scrivendo. Sul palco, come nella vita, Moro porta tutto: il cuore, il fegato e quella fragilità che diventa forza ogni volta che si trasforma in musica.

Un’intervista intensa, profonda e luminosa, che offre un ritratto completo di uno degli artisti più autentici e rilevanti della scena cantautorale italiana. Un incontro che va oltre le parole e scava nell’essenza stessa di ciò che significa fare musica oggi.

Pubblicato per la prima volta nel 1985, La vita è adesso è l’album dei record: oltre 4 milioni di copie vendute, il disco più acquistato nella storia della discografia italiana. Oggi, questo anniversario si trasforma in un’occasione per riscoprire la sua attualità, la sua profondità e il suo impatto culturale.

Tra nuove produzioni, arrangiamenti inediti e una visione artistica che continua a rinnovarsi, Baglioni torna con la sua voce inconfondibile e la sua capacità di raccontare l’anima del tempo.

Un progetto che non è nostalgia, ma rinascita di un classico che ha attraversato generazioni e continua a parlare al presente.

Cantautore fra i più apprezzati della nuova generazione, con all’attivo 28 dischi di platino e 9 d’oro, Bresh ha saputo costruire una traiettoria artistica unica, capace di coniugare la forza evocativa del rap con l’intimità del cantautorato.

In questa intervista esclusiva, Bresh racconta la nascita del suo nuovo progetto discografico, Mediterraneo: un album che affonda le sue radici nel legame viscerale con il mare, la Liguria e il concetto di viaggio, che torna ciclicamente nella sua scrittura.

Un dialogo che attraversa il processo creativo, l’importanza dell’equilibrio emotivo nella composizione, l’esperienza sanremese con La tana del granchio, e l’evoluzione di un artista che, disco dopo disco, si è preso il suo spazio nella scena contemporanea italiana.

Una conversazione autentica e intensa, che mette a nudo la poetica di Bresh e restituisce il ritratto di un artista capace di dare voce a un’intera generazione

In questo episodio esclusivo di ScolaroTV, in collaborazione con CredoSoloNelRap, incontriamo Vale Pain direttamente negli studi di Sony Music Italy per parlare del suo nuovo album “PAIN 2”.

Un viaggio tra cuore e asfalto, dove la musica si fa specchio di esperienze vissute, dolore, speranza e autenticità.
Con brani intensi come “Fck Love”, collaborazioni con nomi forti della scena (Tony Boy, Neima Ezza, Glocky e altri) e una crescita sonora matura, Vale Pain ci racconta la sua evoluzione artistica e personale.

Approfondimenti sul sound, l’alchimia con i producer come Low Kidd, retroscena dei featuring, riflessioni sull’essere veri nella musica e sogni futuri.

L’intervista completa di Le-one per il podcast ScolaroTV, uno spazio in cui l’artista si racconta senza filtri, in un dialogo intenso, personale e autentico.

Reduce dal successo di “Addò Staje” (certificato Disco di Platino) e dalla pubblicazione del suo primo EP “NESSUNO” (Epic/Sony Music Italy), Le-one – all’anagrafe Gaetano Di Maio – ripercorre il proprio cammino artistico e umano: dalle strade di Nocera Inferiore agli studi di registrazione, dai graffiti e lo skateboard ai brani che mescolano rap, melodia e verità.

L’intervista, basata su una selezione di domande profonde e mai banali, affronta temi centrali del progetto NESSUNO: il riscatto, la lealtà, le cicatrici della vita e il sogno di rivalsa. Ne emerge il ritratto di un artista consapevole, portavoce della propria generazione, capace di trasformare le difficoltà in musica e le esperienze in parole che lasciano il segno.

Un dialogo coinvolgente sulla magia del Natale, il processo creativo dietro l’album e il suo impegno nel trasmettere valori educativi attraverso la musica e il divertimento. Carolina condivide anche curiosità sul suo percorso artistico, i successi in tv, cinema e teatro.